Americas

Europe

Asia Pacific

Middle East

Other

greyLighter

ホーム

製品

ヘッドフォン

学ぶ

スピーカーを比較

サウンドバー比較

サブウーファー比較

ポータブルスピーカー比較

Sonosの使い方

サポート

Radio

Sonos Radio

プロフェッショナル

スピーカーの設置はおまかせ

開発者向けポータル

トレード

Works with Sonos

設置業者向け

My Account

プロフィール

注文

システム

アップグレード

セール

サブスクリプション

ベータ版

コミュニティ

ログアウト

マイアカウント

入力したアドレスを確認できませんでした。スムーズな配送のために、ご住所が正しいかどうかを確認してください。

メールアドレスにメールが送信されました。メールに記載されているリンクを使用してメールアドレスをご確認ください。

Title

Learn more about product protection by Extend

Sonosブログ

Start new order?

Name

Sonos Radio HDのサブスクリプションを再開される事をご確定願います。

サブスクリプションを再開する

Sonosは、米国の先進的なオーディオテクノロジー企業です。音楽などのコンテンツを手軽にストリーミングして家中で楽しめる、ワイヤレスマルチルームオーディオシステムのパイオニアとしてよく知られています。ワイヤレススピーカー、ホームシアターシステム、ヘッドフォンや商業用オーディオコンポーネントからホームオーディオシステムまで、Sonosはサウンド体験を一新する製品を次々と創り出しています。

ゲストライター

2020年は稀に見る異例の年でしたが、音楽が心の支えとして大きな役割を果たした一年でもありました。年の瀬も迫りつつあるなか、Sonosのチームがヨーロッパ各地で実施した調査によると、今年のパーティーはいつも通りにはいかないとしても、お祝いをする方法はまだたくさんあるようです。

2020年はおそらく、あらゆる人にとって先の予測ができない激動の年だったことでしょう。しかし、何もかもが絶望のどん底だったわけではありません。私たちはこれまで粘り強く、創造力を働かせ、希望を持ってこの苦境を乗り越えてきました。一年の締めくくりとして、その努力のすべてを讃えなければなりません。

大晦日のカウントダウンが始まり、2020年が過ぎ去ろうこの瞬間、胸に込み上げてくるあのなんとも言えない複雑な感情を一体どう受け止められるでしょうか？科学の専門家とヨーロッパ各地で実施された新しい調査によると、それは意外にも明るく希望に満ちたもので、音楽が生み出す集合的なエネルギーとつながりに支えられていたことがわかりました。

Sonosチームが実施した調査によると、パーティー大国のデンマークでは69％、それよりやや熱狂度が劣るイギリスで33％と、ヨーロッパでは、成人の半数が何らかの形で新年のお祝いをする計画をしています。また、1月1日は大変な一年を生き抜いたという意味でお祝いをすることがこれまで以上に大切であると答えた人がヨーロッパ全体の47％でした。この数字は18〜24歳においては57%とさらに上昇します。

社会的な交流が抑制されているときだからこそ、何とかして人とつながろうとするのはある意味当然のことといえます。新年は自宅で過ごすと答えた人は全体の4分の3で、ゲストを招いてのパーティーは、大晦日をメインに催される見込みです。

パーティーではもちろん何を聴くかがとても重要で、68％の人が音楽はお祝いに不可欠と答えています。そのうち、なんと半数以上が、パーティーが成功するかどうかはプレイリストにかかっていると信じています。

そのプレイリストを見ると、ポップミュージックが全体の62％と大半を占めていて、特にオーストリアとデンマークに熱狂的なファンがいます。また、ポーランドではダンスミュージックの人気が高く、イタリアではとりわけヒップホップが好まれています。フランスやスペインで新年を迎えるなら、R&Bやインディーが聴こえてくるでしょう。そして、オーストリアでは、希少なクラシックリスナーがより多く存在します。オランダは、他国と比べて新年に音楽を聴く人が最も少なくなっています。

では、時計の針が2021年の午前0時をさした瞬間に聴く曲といえば何でしょう？新しい年の幕開けには、オールドクラシックが選ばれ、41%の人がクイーンの「I Want To Break Free（ブレイク・フリー /自由への旅立ち）」と答えました。その歌詞は、今年私たちが直面したプレッシャーを想起させます。そして、同じく曲調の明るいABBAの「Happy New Year（ハッピーニューイヤー）」、マイケル・ジョージの「Freedom（フリーダム）」がトップ3を構成しました。そのあとにU2、レイ・チャールズ、ジャーニーが続きます。今回初めて、大晦日や新年に聴きたい曲としてランクインしたのがアリアナ・グランデの「thank u、next（サンキュー、ネクスト）」で、これもまた、過去を受け入れて前へ進もうというメッセージが込められた一曲です。

興味深いことに、ヨーロッパ全体の50％近くの人が、プレイリストの選曲がよければ、その場にいる人をより魅力的に見せると考えていて、実に4分の1以上の人が、パーティーで出会った人と音楽の好みが同じだったことがきっかけで交際が始まったと打ち明けています。これは、現在恋人募集中の人にとって貴重な情報です。またポーランドやスペインでは、3分の2の人が「午前0時に誰かにキスをすることが重要である」と答えています。イタリアでこれに同調する人は3分の1程度です。（ロマンチックな話はここまでにしておきましょう…）

サウンドで心がひとつに：「つながっていることが大事」

音楽が重要なのは、パーティーや恋人たちだけではありません。イギリス・ヨーク大学で音楽の心理的影響を研究しているハウケ・エガーマン教授によるとは、音楽は2020年がもたらした混乱に耐えるうえで欠かせない社会的ツールになっていると言います。

「音楽は、その時の状況にかなった体験を作り出しますが、それは過去の体験や、今できなくて寂しく感じているような体験にも関係しています。昨春のイギリスのロックダウン中に、ノスタルジックな音楽と幸福感の向上との関係について調べたのですが、音楽をツールとして使用すると人は気分がよくなり、状況に対処しやすくなることがわかりました。」

Sonosの調査結果もよく似ていて、5人中4人が音楽を聴くと気持ちが高揚すると答えています。具体的な結果は国によって異なります。ポーランドでは、49%の人が2021年はもっとポジティブな曲を聴くだろうと言い、スペインでは36％の人が、曲に合わせて友人と一緒に歌うのを最も楽しみにしていると答えています。

また、ハリー・ゲイ氏とそのハウスメイトにとって、ロックダウンが、デジタルを取り入れた新しい音楽交流のスタイルを考案するきっかけとなりました。毎週金曜の夜にイギリス・ニュークロスのアパートからライブストリーミング形式で開催される「クイア・ハウス・パーティー」は、LGBTQ+コミュニティの結束と解放の場となっています。

「音楽は、人間が持っている基本的な、ありのままの感情を表現させてくれるんですよね」と彼は言います。「何も考えずに踊って、みんなで同じ曲を聴いて、同じ体験をする。みんなが大好きな曲をかけると、ノートパソコンに映っている50のウィンドウの中にいる人たちが全員クレイジーになるんですよ（笑）お互いにその様子が見えるんで、まるでみんなで一緒に踊っているみたいです。とにかく、つながりを感じられるようになっています。」

「特にLGBTQ+コミュニティは『つながっていること』が大事なんです」と続けるハリー氏。「大勢の人のなかにいる自分を見ること、同じ考えを持った人たちに囲まれていることはすごく大切なんです。このパーティーや音楽は、間違いなくその価値観を立て直すための手段だと思います」

こうした「集団での体験」に対するニーズの高まりは、2020年のような年においては珍しくありません。テクノロジーの変化が社会に与える影響を研究しているアシナ・カラツォジアンニ氏は、この12か月を「崩壊」という一言で定義しています。「今年は、私たちの暮らし方や関係のあり方、世界における私たちの存在が崩壊した年でした。交流の仕方、楽しみ方、働き方、家族や友人との付き合い方も、みんなそうです。」

アシナ氏は、この崩壊と新型コロナウイルスの影響を、今年世界各地で広がった政治的反発の動きと合わせて大きな視点で捉えています。政治的反発とは、マスク着用への反対や、環境保護団体「エクスティンクション・レベリオン」の活動、社会構造の中に組み込まれた差別主義に異議を唱える「ブラック・ライブズ・マター」運動などを指します。「こうした市民の不服従や直接的な行動など、さまざまなことを背景に市民社会の根本が問われるようになっていて、今、善良な市民とは何かをめぐって主流派の間で議論が持ち上がっています」

そして、こうした問いを解決して前進する道を開くうえで大きな役割を果たしているのがやはり音楽であり、音楽は行事やお祝いになくてはならない存在となっています。

「人は自然と、大切な意味を持つ思い出を作ろうとします。毎日が同じだと、次の機会に向けて生きたいというモチベーションを失ってしまう。人間の体験の一部は、自分に対して報い、成果を褒め称えることにあるんです」とアシナ氏。「1月1日は、何よりも2020年を生き抜いたことを称える日になると思います。大きなパーティーやコンサートなど今までやっていたようなことはなくなるとはいえ、音楽は以前にもまして重要なものになるでしょう。」

アシナ氏が重点的に研究しているこの「状態を不安定にする力」は、世界の政治的な動きや行政上の転換といったマクロレベルだけでなく、ミクロレベル、つまり私たち個人の関係ややり取りにおいても働いています。

ベラ・デパウロ氏は、カリフォルニア大学の社会心理学者で「How We Live Now」の著者 でもありますが、彼女の調査によると、2020年に広がった混乱は、個人の生活が非常に分断された状態のなかで、感情により深い影響を与えている可能性があると提言しています。

「今年は、コミュニケーションをどう図るかが課題になりました。人間関係をスタートさせてもうまく進展しなかったり、サポートバブル（イギリス・コロナ対策の下で認められた交流メンバー）から取り残されるなど、以前は問題にならなかったようなことで関係が悪化することがあります」

という一方、デパウロ氏は楽観的な見解も示しています。「良いこともたくさんあって、なかには驚かされるようなこともありました。たとえば、「家族との結びつきが強くなった」と話す人たちがいたことです。もしかしたら彼らは、Zoomなど何かしらの方法で、ちょっとした近況報告も兼ねて定期的に連絡を取り合うことにしたのかもしれません。」

家でのリスニング体験：今年はサウンド（とそのクオリティ）がより個人的なものに

デパウロ氏をはじめ、さまざまな専門家たちからしきりに聞こえてくる「家」という概念。今年はたくさんの人が何か月もひたすら在宅勤務をしているわけですから、家は居心地がよく、楽しくて、エネルギーを回復できる空間でなければなりません。そのカギとなるのが、自分に合ったサウンドトラックを見つけることだとデパウロ氏は言います。

「一人で作業をする時間が長いと、自分の好きな音楽をかけるとか、オフィスのような共有スペースではできないことが可能になります。やろうと思えば、視覚的なものだけではなくサウンドも含む、あらゆる感覚を意識した快適な空間が作れるんですよ。」

ハウケ・エガーマン教授も、私たちが家を捉える際、ひいては自分自身の延長として家を捉える際に、サウンドが根幹的部分になりつつあること、そして今年、人々の聴き方が変わったことを認めています。「2020年は、音楽の働きが全面的に変わりました」と同教授。「典型的なリスニングシーンを挙げてみるとわかりますが、今はもうそれほど行われていないものがあります。通勤時や、パーティーなど大人数の社交の場などがそうですね。これからのリスニング体験はもっと個人的なものになるでしょう。」

これは、Sonosが実施したヨーロッパ各地での調査によっても裏付けられています。たとえば、音楽を聴きたい場所としてクラブではなく家を選んだ人は、全体の89％を占めました。また、4分の3以上の人が大晦日は外出せず、家でお祝いすると明言しています。さらに18〜24歳の45％は、家にこもっている間、近所の人に迷惑がかかっても気にしないと答えました。つまり、新年早々は、最新のクラブミュージックのビートと合わせて苦情の声もちらほら聞こえてくることになりそうです。

そして、サウンドを聴く方法が重要なら、聴く手段もこだわりが出てきているのではないかと推察されますが、確かにその通りで、52％の人が「音質を重視している」と答えています。「今では、音楽は日常生活の一部になりました」とデパウロ氏。「だからこそ、できるのであれば、より高いクオリティのために投資をする価値はあります。聴く時間は、仕事の行き帰りの間だけではありません。ずっとです。あなたの家なんですから。」

このテーマは2021年も続きます。私たちの調査によると、ヨーロッパでは3分の1の人が、年末年始にかける費用はこれまでよりも少なく見積もっていますが、来年はもっと健康に、幸せになろうと前向きです。半数強の人が、リラックスできる音楽をもっと聴くだろうとし、さらに同じくらいの人数が、自宅での時間を楽しむと答えています。もちろん、音楽を聴きながら。音楽は来年の優先事項になるかもしれません。

また、ホームパーティー恒例のシーンが2020年の混乱に負けることなく、なおも健在であることが私たちを安心させてくれます。というのも、46％の人がパーティーでは、いつの間にかキッチンでおしゃべりしているだろうと予想しています。どうやら、先が不透明、不安定と言われる時世であっても決して変わらないものがあるようですね。

2020年のサウンド：激動の1年、「聴くこと」が与えてくれた希望

サウンド体験で世界をリードするSonosは、1970年代後半から1980年代はもちろん、現在に至るまで日本の音楽業界で一世を風靡し、今また若い世代で人気が再燃している、シティポップに代表される数々のレコードジャケットを手掛けたイラストレーター、永井博氏とのコラボレーションを実現しました。

本コラボレーションによって開催が決定したホリデーシーズン限定のキャンペーン「Home with Sonos」のために特別に描き下ろされたイラストには、Sonos創業の地カリフォルニア・サンタバーバラの日常的な“家の中から見た”景色をイメージした、氏のこれまでの作品としては珍しいエッセンスが施されております。また、かつて家族や仲間とともにひとつの空間でひとつのレコードプレーヤーから奏でられるサウンドを共有した時代の豊かな体験を、全世界が供するこの新しい時代に呼び起こすため、家中をサウンドで満たすワイヤレスホームサウンドシステムブランドとして、Sonosが思い描く、新しいテクノロジーの可能性とノスタルジックな原風景が融合され、光と影を表現する多様なコントラストが見事に用いられています。

永井博氏は、「視覚的な表現は忘れ去られるけど、良いサウンドは心に残る。そこからまた豊かな情景を思い出すことがあります。僕はレコードが好きだけど、今はたくさんの音楽の聴き方がある。それらは、昔では考えられないくらい簡単に手に入れることができるようになっているのだから、このブランドのコンセプトは難解なようで、とても純粋無垢に音楽をみんなで楽しみ、心に残る時間を共有することなのではないかと思う。僕がホリデーシーズンに仲間と聴きたい曲を集めたプレイリストも作ってみましたので、大切な人たちと聴いてみて下さい。」と、本コラボレーションのご賛同をいただきました。

また、本コラボレーションの一環で、本格的なホリデーギフトシーズンに向け、12月18日よりSonosの世界観を体感できる厳選された店舗にて、極上のサウンドを届けるプレミアムサウンドバー、Sonos Arcや迫力のベースを響かせるワイヤレスサブウーファー、Sonos Subを含むSonosオーディオ製品をご購入いただいた方を対象に、永井博氏が特別に描き下ろしたイラストを配したロングスリーブTシャツがもらえるキャンペーンも実施が決定しました。

キャンペーン実施店舗のSonosエリアでは、永井博氏のイラストや過去のアルバムジャケットを展示した期間限定のポップアップギャラリーが設置されます。詳細は下記概要をご参照ください。

＜永井博氏が特別にキュレートしたプレイリスト＞

＜ホリデーキャンペーン概要＞

開催期間：2020年12月18日（金）〜　2021年1月11日（月）

要件：期間中、下記7店舗にて、Sonos製品をご購入いただいた先着450名様（各店舗合計）に、永井博氏が特別に描き下ろしたイラストを配したロングスリーブTシャツをプレゼント(お一人様一点まで) 。

＊本キャンペーンは各店舗ごとに開催され、それぞれの店舗在庫がなくなり次第終了となりますので、予めご了承ください。また、対象商品が特別プライスでご購入いただけるセールも同時開催されています。本キャンペーンはセール商品をご購入いただいた方も対象となります。

ヨドバシカメラ マルチメディア Akiba

住所：東京都千代田区神田花岡町1-1 4階

ヨドバシカメラ マルチメディア梅田

住所：大阪府大阪市北区大深町1-13階

ヨドバシカメラ マルチメディア横浜

住所：神奈川県横浜市西区北幸1-2-74階

ヨドバシカメラ マルチメディア吉祥寺

住所：東京都武蔵野市吉祥寺本町1-19-13階

住所：東京都新宿区西新宿1-11-1 4階

ヨドバシカメラ マルチメディア京都

住所：京都府京都市下京区京都駅前 京都タワー横 2階

住所：東京都世田谷区玉川1丁目14番1号 二子玉川ライズ　S.C.　テラスマーケット

イラストレーター 。1947年、徳島市生まれ。大瀧詠一の「A LONG VACATION」「NIAGARA SONGBOOK」などのレコードジャケットに代表されるトロピカルでクリアな風景イラストレーションが特徴。現在ではイラストレーションだけでなく、デザイン、DJ、音楽評論など多方面で活躍。

Home with Sonos                                永井博氏描き下ろしイラストを用いた特別キャンペーン

Corporate Social Responsibility Lead

Our Corporate Social Responsibility lead Deji Olukotun shares how Sonos is adjusting our philanthropy efforts to address a rapidly evolving landscape for nonprofits, whose work is simultaneously at risk and more in need than ever, and how you can help make an impact this Giving Tuesday.

At Sonos, listening better includes making adjustments to our giving strategy based on what we hear from the communities where we live and work. In 2018, we decided to concentrate our philanthropic efforts on supporting youth music education around the world through a program called 

. Over the past two years, the initiative has provided children in need with opportunities to think creatively, raise academic achievement, develop social skills, and prepare for successful futures. We are thrilled with the results of the initiative and are proud of the work we’ve done with these incredible organizations.

The past year has been marked by unprecedented social, environmental, and economic upheaval in every community. It’s affected all of us. Over 40% of US adults reported adverse mental health issues in June—more than double the number for 2018

—with Black, Latinx, and Indigenous groups disproportionately affected. At the same time, we’ve been deeply inspired by acts of bravery, resilience, and hope as people have confronted difficult situations and helped heal their families and neighbors.

The world has changed, and we need to as well. We need to do more. We responded to the racial justice crisis by matching employee donations to the Emergency Fund for Racial Justice, and to COVID-19 by producing over 30,000 face shields and giving to artistic organizations in need.

And we continue to believe in the power of music to effect positive change. So, we’ve decided to expand Soundwaves to include causes that use 

. We are excited to welcome nine new nonprofits to the Soundwaves family. These organizations all have one thing in common—they create positive change and build strength in communities through the power of music.

To kick things off, we are donating 10% of our revenue from Giving Tuesday

 to these new organizations. (And speakers too, of course.) Additionally, through 

, our free to use streaming music service, we’re donating ad space to nonprofits to raise awareness about the amazing work they do.

40.9% of US adults polled by the CDC in June reported at least one adverse mental or behavioral health condition, up from 19.1% in 2018 -- a 114% increase in adverse mental or behavioral health conditions in the general public. Musicians battle mental health conditions at a 4 times the rate of the general population. 45% of Jazz Foundation of America clients live below the poverty line. 

, creating calming music for children's hospitals and other stressful environments, and theater plays that provoke conversations about health care

, providing free bedside concerts to hospitalized COVID-19 patients

, using music therapy to promote healing in the Netherlands

, empowering diverse young people to express their creativity through music and multimedia

*, teaching youth sound design and beatmaking on a double-decker bus in distressed neighborhoods in London

, providing medical care and mental wellness support to Seattle area musicians

, offering social services and medical care to indigent jazz musicians

, an organization teaching music to youth and using technology to build innovative and accessible new instruments for people with disabilities

, providing free guitars and music lessons to veterans suffering from Post-traumatic stress disorder

*United Borders is a previous Sonos Soundwaves grantee.

We remain steadfastly committed to our focus on music education, which remains a central part of our social impact work. And, I hope you’ll join me in welcoming this new group of nonprofits dedicated to creating healing and resilience through the power of music. I encourage you to visit their websites or follow them on social media to learn more about their work and how you can help.

Why We Are Making Changes to Our Social Impact Efforts

Global Head of Editorial

Explore the local music scenes of Germany, France, the Netherlands, and the UK through six new Sonos Radio stations curated by resident experts, and see what else you can discover on Sonos Radio HD, the ultimate radio experience.

When you visit another country, you get to meet it.
When you live in another country, you get to know it.
And when you listen to its music, you get to love it.

 to be a way for listeners to explore not just music culture, but radio culture too,” said Joe Dawson, Head of Sonos Radio. “You can learn so much about a place by listening to its music. And how that music is presented on a radio station can deepen your understanding of a culture even further.” With this in mind, Dawson and the rest of the Sonos Radio team sought out local collaborators in a handful of key countries to create six new stations exclusively for Sonos Radio. “We worked with our local partners to understand things like when people listened to the radio and what sort of music curation would either fill a gap or complement existing stations. Ultimately, we wanted to create stations that spoke to the music of the country in a unique way.”

The results of these collaborations span both genres and geography. To introduce you to the new stations, we’ve asked each local curator to share a bit about how they approached programming and what you can expect when you listen.

"The opportunity to curate a station for Sonos, solely based on British Beats & Bars, is honestly a dream come true. The whole reason why I walked down my career path was really due to my love of finding new, exciting music and sharing that with people. I feel part of my purpose is to do my best in representing Black music and its culture, specifically from the UK. It's a privilege to be collaborating with Sonos on this new genre station, giving a platform to a whole host of artists representing the United Kingdom right now, and the wide breadth of exciting genres that are galvanizing people, including grime, drill, Afrobeats, hip hop, and everything in between. I hope that with this, Sonos can play a part in introducing some of the UK’s best, whether underground or mainstream, to a global audience, and show the world what Britain is about. It's an exciting time for the Black diaspora around the world, and music is one of the things that can connect us. I just hope everyone enjoys tuning in!"
—Scully

British Beats & Bars. The best of UK grime, rap, hip hop, and Afrobeats from breakthrough artists and producers.

“German Zeitgeist is a loving reflection of German pop culture. From Marlene Dietrich to Majan, Ton Steine Scherben to Nena. German Zeitgeist offers a hand-picked, wide musical horizon with many rare pieces and surprises in store—even for the biggest nerds.”
—Sepalot

German Zeitgeist. Singer-songwriter triumphs from both celebrated artists and up-and-comers.

“French Connection is a 360° journey in the world of French song, from the twentieth century to now. A radio without pop bubblegum, it mixes legends from the past and discoveries from the today. A wide musical palette, in French language, of authors, composers, and interpreters who make up the diversity of the local scene, from the most prestigious voices recognized internationally to the young generation concerned (like its predecessors) with the quality of its texts, whether poetic, committed, absurd, lyrical, profound, or literary. This eclectic and cross-generational selection also underlines the diversity of artists drawing from classical as well as rock, jazz, electronic music, urban music and even world music. From Georges Brassens to Clara Luciani, Serge Gainsbourg to Philippe Katerine, Alain Bashung to Feu! Chatterton, French Connection highlights the influences, legacies, and links between past and present songwriters.”

French Connection. Everything from legendary chanteuses to a new wave of alternative French artists.

“Being a musician I listen to music all the time, so being able to collaborate with Sonos Radio in curating a listening journey that introduces you to all my friends and favorites popping off in the UK jazz scene has been a proper vibe. On Session Sounds, I’ve focused on really championing the artists and musicians who have become a staple part of the live music community, forming the pillars of a thriving creative scene in the UK right now. My approach in building this station was thinking about the listener, and curating it as a place of discovery for newcomers, but also a place for those already familiar who just want to hang out in a zone with their favorites. I delved into the past, present, and ones to watch, creating a listening experience that interweaves genres and scenes with live vocals, live beats, live bars, and all the bleeps and squeaks in between. I wanted to showcase the distinct styles and artists that have evolved in Britain over the last 20 years—from jazz standards to crossover sounds, from soul, rap, indie, and hip hop to instrumental music at the forefront of popular music today. I think of Session Sounds as an invitation to a vibey, guided tour throughout London and the other regions. This station is where you can connect the dots and reflect on the influence of a new UK jazz culture through compelling, experimental artists and musicians shaping the new ‘instrumentation’ scene.”
—Kwake Bass

Session Sounds. UK's thriving underground scene, featuring jazz-inspired soul, hip hop, and electronica.

“I have very much enjoyed curating Radio à Gogo, the first original station on Sonos Radio developed with the Dutch listener in mind. The station has that perfect mix of jazz, rock 'n roll, disco, Motown, pop, R&B, and much more. To curate the station I did a deep dive into my own archives and hand-picked forgotten classics by great artists, then mixed that with modern day bands that have proven to be more than one-hit wonders. Radio à Gogo features artists who change(d) the world of music, bringing inspiration for generations to come. Every day, Radio à Gogo brings a continuous stream of influential artists and music that tells a story. Mixed with home-grown talent especially for our Dutch listeners, Radio à Gogo has plenty of hidden gems, all time favorites, and some Dutch delights to discover!”
—Sander de Heer

Radio à Gogo. Top international pop gems and under-the-radar Dutch hits from the 1960s to today.

“Hip hop and rap in Germany has long since outgrown its infancy. Never before has this genre been as diverse and present as it is today. While there have been times the genre was part of an underground youth culture, the Top 100 chart is no longer imaginable without ‘chanting’ [hip hop and rap songs] from Germany. Hip Hop Stammtisch gathers the complete musical range of 25 years of the genre.”
—DJ Buzz-T

Hip Hop Stammtisch. The evolution of Deutschrap from late 80s and early 90s to current chart-toppers.

Want to listen ad-free and in high definition? Sonos Radio HD delivers your favorite stations in lossless, CD-quality audio—the highest quality sound of any radio streaming service. Plus, you’ll get access to an expanded catalog of original stations, sounds for sleep and relaxation, and more in-depth artist content, kicking off with Songteller Radio, curated by the world’s most beloved entertainer, Dolly Parton.

"I had so much fun getting to share little stories and tidbits from the songs that have made up my life"

“I had so much fun getting to share little stories and tidbits from the songs that have made up my life and career,” Parton said. “My new radio station brings to life my favorite music and stories, similar to those that readers will explore in my first lyric book, Songteller, as well as my new Christmas album, A Holly Dolly Christmas. It always excites me to reach my fans—and hopefully new listeners too.”

Exclusively on Sonos Radio HD, Songteller Radio will continually evolve with Parton’s hits, favorite artists, and special commentary on songs and moments throughout her career.

Sonos Radio was created as a way of bringing music discovery and enjoyment to your Sonos system. And now with our internationally curated stations, an opportunity to remember what it’s like to stumble upon a music venue that’s off the beaten path, alive with the energy of a burgeoning music movement. Sonos Radio and Sonos Radio HD are now playing.

Travel Abroad With Six New Stations on Sonos Radio

Sonos グローバル・エディトリアル責任者

エミー賞受賞歴を誇るルドウィグ・ゴランソンが『マンダロリアン』のために手掛けた音楽は、孤独なバウンティハンターの旅を連想させるものです。 一方で、ゴランソン自身のキャリアは、ライアン・クーグラー、ドナルド・グローバーなど彼の長年の友人たちや、ジョン・ファヴロー、クリストファー・ノーランとの素晴らしいコラボレーション、そして国際色豊かな音楽カルチャーや、スタイル、表現を彼自身の人生、そして仕事に取り入れようとする彼の熱意で満ち溢れています。ゴランソンが子どもの頃に触って奏でた有機的な楽器から、Sonos ArcをチューニングするSonosのエンジニリアリングチームとのコラボレーションまで、サウンドのあらゆる側面に情熱を注ぎます。彼にこのインタビューで、アカデミー賞授賞にまつわるエピソード、そして『マンダロリアン』シーズン2に対する展望について語っています。

』シーズン1のために作曲したスコアを初めてオーケストラが演奏した瞬間は、ルドウィグ・ゴランソンにとって特別なものでした。「オーケストラが演奏することによって、初めて音楽に命が吹き込まれる」と彼は言います。「世界一流の音楽家が7、80人集まって、息を合わせ、楽器と真摯に向かい合いながら、一緒に演奏する。そこでサウンドに人間味が生まれる。」その瞬間まで、彼は自分一人で音楽を大切に育てていくのです。『マンダロリアン』の場合は、オーケストラとのセッションまで、7か月間にわたってスコア製作に取り組みました。周りからの期待は非常に大きなものでした。初の実写『スター・ウォーズ』シリーズの音楽は、ジョン・ファヴローのユニークなビジョンを引き立てるもので、かつオリジナル版の巨匠ジョン・ウィリアムズによる名譜にも匹敵する作品でなければなりませんでした。ですから、オーケストラが演奏したその瞬間は非常に重要な意味を持っていました。「赤ちゃんが産まれるときの瞬間に限りなく近いのかもしれない」とゴランソンは言います。

ゴランソンのキャリアのほとんどがそうであったように、この後にはさらなる協働作業が待っています。「その作業で一番楽しいことは、オーケストラと部屋にこもりながら、存在することさえ知らなかった形、想像もしなかったサウンドへと音楽を創り上げていくことなんだ」と彼は語ります。「優れたオーケストラと仕事するときは、あるアイデアをストーリーとともに彼らに託すんだ。音楽がどんな意味を持つのかを伝えることで、演奏のなかでそれが形作られていくのを聴くことができる。」

『スター・ウォーズ』の世界は、ゴランソンが子どもの頃から描いてきた「未来」を意味していました。しかし、『マンダロリアン』の楽曲を依頼されたとき、彼はより有機的なアプローチをあえて選択しました。「子どもの頃に初めて『スター・ウォーズ』を観たときの気持ちを表したかったんだ」と語ります。「そのときの気持ちに戻る唯一の方法は、パソコンから離れて、実際に触れる、本来の楽器を使うことだった。」ゴランソンは音楽の授業を受けたことのある人なら誰でも知っている楽器、木製のバスリコーダーから始めることにしました。「実にユニークなこのサウンドに僕はすぐに引き込まれたよ。だから一日かけて即興でメロディを作り始めた。それが『マンダロリアン』で最初に流れるテーマ曲なんだ。」

ファヴローとの最初の話し合いから、このシリーズでは一匹狼の旅人を彷彿させるようなサウンドが必要でした。そこでゴランソンも自分なりの一人旅として、たくさんの楽器とともにスタジオに何時間もこもりました。「僕は音楽が直接心に訴えかけるような、親密なものにしたかったんだ。はじめは小さく感じるようにしたかった。リコーダーのリフのメロディーにたどり着いたとき、それに心拍音を加えようと思いついた。そしてドラムの前に座り、心拍音のサウンドを加えたんだ。次にピアノの前に座り、ベースラインを書いた。その次に自分のエレキギターでちょっとディストーションをかけた最初のメロディを書き上げたんだ。結局1か月間、楽器から楽器へと行ったり来たりしながら、スタジオにこもりきりだったよ。」

音楽は『スター・ウォーズ』の世界でも不可欠な存在であると言えますが、『マンダロリアン』においては、さらに重要な役割を果たします。「楽曲は『マンダロリアン』の表情なんだ」と、ゴランソンは言います。「いつもヘルメットを被っているから、主人公の顔を見ることはなくて、声とボディランゲージしかわからない。だから楽曲は、彼の感情のストーリーを伝えるのにとても重要な役割を持っている。」

楽曲がシリーズのハイテクな雰囲気と自然にマッチするように、ゴランソンはサウンドチームと密接に協力しました。「僕にとって、サウンドと音楽は一緒に考えるものなんだ」と続けます。「現代のテクロノジーでは、サウンドをうまく処理できる。誰もが知っている音、たとえばマンダロリアンのブーツがガチャガチャと鳴る音を音楽のエレメントとして使うこともできるんだ。サウンドについては新しいテクノロジーが本当にたくさんあるから、サウンドを音楽に変えることでリスナーやオーディエンスに、これまでになかった新しい体験、つまり聴いたことのないものを提供できるようになる。」

シーズン2に向けて、ゴランソン自身の期待も大きいことがよくわかります。「今シーズンでは多くの場所に行くことになる。新しいキャラクターもたくさん登場するし、今まで見たことも体験したこともないものを目の当たりにするよ。実におもしろいシリーズになることは間違いないね。」

音楽を通じたコラボレーション

ゴランソンがハリウッドで手掛けた初の大仕事は、NBCのテレビシリーズ『コミ・カレ!!』でした。この仕事を通じて、彼はこのシリーズのスター俳優の一人、ドナルド・グローバーと親しくなりました。ゴランソンのクラシックとジャズの経歴に感銘を受けたグローバーは、彼の別名であるチャイルディッシュ・ガンビーノの音楽制作でゴランソンとコラボレーションを始めました。4つのグラミー賞を獲得した「This is America」とそのミュージックビデオは、この二人のコラボレーションによるものです。

ゴランソンの作品の幅広さは、グラミー賞獲得に貢献しただけでなく、彼のユニークな映画音楽にも大きな影響を与えています。「スコアを書くときには、自分が関係するあらゆる物事からアイデアを持ってくるんだ。たとえば、レコードを制作するときのアイデアは、映画にも活用できる。異なる分野のものをブレンドして、新しいものを創ることが好きなんだ。」

ゴランソンがアカデミー賞を獲得することになるパートナーシップは、グローバーとのコラボレーションよりも先に始まりました。USCのスクリーンスコアプログラムに通う間、ゴランソンはパーティーでビリヤードをしている最中に、映画監督でありUSCの学生だったライアン・クーグラーに出会いました。二人は好きなスウェーデンヒップホップアーティストの話で意気投合し、クーグラーは彼の学生映画『ロックス』のスコアを書いてくれないかとゴランソンに依頼しました。その後、ゴランソンは、2013年の『フルートベール駅で』と2018年の『ブラックパンサー』といったクーグラー監督のヒット作品で楽曲製作を担当しました。ゴランソンは語ります。「自分が参加したどのプロジェクトでも、数多くのことを学ぶことができた。毎回何か新しいことからインスピレーションを得ているよ。たとえば『ブラックパンサー』では、新しい音楽を学んだだけでなく、音楽の意味をアフリカ文化と結びつけて学ぶこともできた。このスコアを演奏したミュージシャンの多くは生涯にわたる親友になったよ。今でも毎週電話で音楽について語り合っているよ。音楽は多くの新たな友情をもたらしてくれたし、想像もしていなかったような形で僕の世界を切り開いてくれた。」

』のスコアで、初めてのアカデミー賞を獲得することになりました。受賞には本当に驚いた彼でしたが、自分の名前が呼ばれる直前にオスカー像が自分のものになるということに気付いていたようでした。「アワードのプレゼンターは、『クリード』で一緒に仕事をしたテッサ・トンプソンとマイケル・B・ジョーダンだったんだ。」2015年のこの映画で彼は音楽を担当しています。「彼らが受賞者の名前が書かれた封筒を開けたときのリアクションを覚えているよ。だから僕が受賞したと気づいたんだ。夢みたいだったよ。」

ゴランソンとSonosの長い付き合いは、彼のサウンドに対する深い理解に根ざしています。「映画を観るときの体験のほとんどはサウンドだと言える」とゴランソンは言います。「一緒に仕事をした数多くの映画監督から、サウンドが彼らにとっていかに重要であるかを学んだ。それは僕自身のキャリアにも影響している。」

のチューニングの最終段階が近づくと、Sonosはゴランソンに、この最新のサウンドバーで、アカデミー賞を獲得した『ブラックパンサー』の彼の楽曲がどのように聴こえるか試してもらうよう依頼しました。ゴランソンはあるシーンのサウンドを最初に試したいと言いました。滝をバックにしたティチャラとキルモンガーの最初の格闘シーンです。「ミキシングが最も複雑なシーンのひとつだった」と振り返ります。「格闘シーンを通して、轟音のような低い滝の音が響きわたる中、周りのたくさんの人々の声、サウンドトラック、効果音がシーン全体に挿入されている。そのすべてのサウンドをどうやって際立たせるのか？[Sonos Arcをテストしながら]、何度も何度もそのシーンを再生してみた。SonosのエンジニアがSonos Arcをその場で調整していた様子はとても興味深かった。最終的には、本物の滝がテレビの背後にあるように感じたし、音楽が正面からしっかり聴こえてきたと思う。テレビでは聴いたことのないような形でね。」

『マンダロリアン』シーズン2のゴランソンのスコアが聴けるだけでなく、彼が手掛けた、クリストファー・ノーラン監督の『TENET テネット』の音楽も聴くことができます。これまでの多くのコラボレーション同様に、ゴランソンは映画界の巨匠監督と音楽を通じて共通言語と信頼関係を築きあげました。「映画『TENET テネット』では、脚本を読んでからクリスとミーティングをして、彼にたくさんの質問をした」とゴランソンは言います。「最初のミーティングではお互いに音楽を聴かせ合ったんだ。彼は彼自身がインスピレーションを受けた音楽を、僕は人生においてインスピレーションを与えてくれた音楽をね。その会話と音楽の聴き合いは、お互いのことを知るのにとても役に立ったよ。それが僕たちのコラボレーションの基盤になったんだ。」

家にいるときはオーケストラがいないものの、音楽はゴランソンのプライベートな時間にもあふれています。「僕の家にはいつも音楽が存在する。妻のセレーナはバイオリニストで、いつも演奏しているか1歳の子どものために歌を聴かせるかしているよ。」と、ゴランソンは語ります。「音楽はいつも話題にのぼるし、常に身近にあるものだね。」

2020年10月30日からDisney+ で独占配信される『

』の新シーズンをぜひご覧ください。また、ゴランソンは、Sonosだけで聴くことができるSonos Radio Stationにて、彼の音楽活動を支えるインスピレーションソースとなるサウンドやメロディ、楽曲などをキュレートしたコンテンツを提供しています。 ＊Sonos Radio Stationは、現在日本では対応しておりません。

Things That Stuck:『マンダロリアン』の音楽を手掛ける作曲家による、マンダロリアンの新シーズン。

Sonosは本日、Moveの新色、Lunar Whiteをご紹介します。この色は、研究、試作、テストを何か月も重ねて誕生したものです。また、すべての製品が技術的だけでなく、美的にもシステムと一体化するというSonosエクスペリエンスの中核を示すものでもあります。屋内・屋外のどちらでもしっくり見えるだけでなく、他のSonosシステムにも調和する明るい色調をMoveの新たな色として選択したのは、Sonosの色、素材、仕上げのデザインディレクターを務めるキティ・スードマンが率いる専門家チームでした。スードマンの国際的な生い立ちと色に対する長年のこだわりが、いかにして完璧な色合いの発見にたどりついたのかをここでご紹介します。

スピーカーの色の選択は単純な作業ではありません。そのため、キティ・スードマンは、インスピレーションと技術的専門性を同等に駆使してこの課題に取り組んでいます。オランダ生まれのスードマンは、アジアで20年間過ごしたあと母国に戻り、工業デザインの学校に通いました。そこで、自分は工業デザインよりも色や素材にひかれることに気づいたのです。あえて異なる道を進もうと決めたスードマンは、ユニークな作品の数々を制作して卒業し、これがPhilips Design、モトローラ、T-Mobileなどでの多様で豊かなキャリアを積むのに役立ちました。Sonosに7年前に入社してからは、化学や製造工程にまでにおよぶ深い技術知識を駆使し、厳格ながら思慮に満ちたアプローチで色に取り組んできました。Moveの新たな色合いにたどり着いた背景についての細やかな説明を聞くと、Sonos独自の色を使ったスピーカーが屋内・屋外を問わず、自宅のインテリアにしっくり馴染む理由がよくわかってくるはずです。

製品の色に対するSonosのアプローチを教えてください。

色に対するSonosのアプローチは、デザインへのアプローチから始まります。そしてデザインとは、問題の解決策を見つけることです。Moveを例に取ってみましょう。MoveはSonos初のポータブルスピーカーだったので、さまざまな環境に溶け込む色を見つけなければなりませんでした。もう少し広い視点から言うと、不朽性と多用途性を感じさせる色、時代を超えて長く残る色を生み出すことが重要なのです。Sonosでは耐久性に優れた製品を作っており、色はその一部なのです。

Sonosの中で、色はどのように進化してきたのですか？

入社当時、製品には色だけでなくメタリックな仕上げが施されていました。例えば、Play:1のブラックとホワイトにはシルバーのグリルが付いていました。第2世代のPlay:5からは、製品を単色で仕上げることでクリーンでシンプルな美意識を取り入れ始めました。Sonosのスピーカーには、自宅にあるガジェットではなく、シンプルで美しいオブジェクトになって欲しいのです。

色はどのように選ぶのですか？

かなりシンプルな戦略に基づいて選びます。私たちが目指すのは、環境に溶け込む色のソリューションを見つけることです。ホワイトは家の中で昔から使われています。ブラックはオーディオ機器に昔から使われています。私たちのビジョンは、製品を所有する人の生活にふさわしいシンプルな色の言語を作ることでした。

So if you were to pホワイトのSonos OneとBeamを並べたら、その色はまったく同じでしょうか？ut a white Sonos One and Beam next to each other, are they the exact same color?

違いますよ。私の仕事が面白くなるのはそこなんです。ほとんどのSonosスピーカーには、ブラックやホワイトでもSonosブラック、Sonosホワイトという独自の色合いを使用しています。例えば、Sonos OneにはSonosブラックとSonosホワイトがあります。でも、この2つの色から外れなければならないこともあります。その最初の例が

でした。Beamでは、ファブリックグリルを取り入れることにチャレンジしました。ホワイトのファブリックは安っぽかったのでライトグレーにする、という結論に至りました。でも、Sonosのデザイン哲学では、1つの製品としてまとまって見えることが重要です。つまり、どんな素材を使用していても、製品全体が1つのシームレスなオブジェクトに見えなければならないということです。ライトグレーのファブリックにマッチさせるために、Beamの残りの部分で使用するホワイトを微調整してファブリックとのコントラストを抑えるようにしました。Sonosではこれを「Cloud White」と呼んでいます。Cloud Whiteの開発では、他のホワイトの製品と比べて色の違いが目立たないようにしました。Sonosの明るい色のスピーカーを全部一度に見ても、違いはわからないはずです。色を微調整するときでも、製品ポートフォリオ全体に統一感を持たせなければなりません。

でも、Moveにはファブリックグリルがありません。Sonosホワイトを使うことができなかったのはなぜですか？

使えたかもしれません。SonosホワイトのMoveを屋外でテストしたとき、とても丈夫だということがわかりました。でも、Sonosホワイトは屋内用に開発された色だったのです。このホワイトは家庭的な感じがするあたたかな色合いで、多くの家電製品に使われている青みがかった冷たい色調とは対照的です。でも屋外で見ると、洗練されていない人工的な色に見えてしまうのです。明るいホワイトは「自然色」ではありません。ですから屋外ではピンとこなくて、あまりにも浮いて見えるのです。このようにしてたどり着いたのがLunar Whiteでした。Moveは屋内外での使用を念頭に設計されているので、この2つの環境をシームレスに行き来できる色が必要でした。屋内でも屋内でもくつろぎを感じさせる色です。色は周りの環境を引き立たせなければならないのです。

Moveのブラックも同じアプローチで取り組んだのですか？

そうです。Moveの暗めの色合いはSonosブラックとは違います。これは「Shadow Black」といって、Lunar Whiteと同じ理由で作った独自の色です。

Lunar Whiteの開発で最も難しかったことは？

プラスチック、塗料、シリコン、陽極酸化金属などの異なる素材に使うときは、色も変えなければなりません。Moveでは、色をマッチさせなければならない部分が20か所ありました。色の開発はすべて製品のサプライヤーと連携して行うので、製品の「レシピ」を作ります。化学はこの仕事の大事な部分を占めているんですよ！また、さまざまな素材での色の見え方を微調整して、製品の外観にまとまりを持たせるのも大仕事です。例えば、Lunar WhiteをMoveに使用したとき、電源コードが他の部分に比べてピンクっぽく見えたのです。そこで、統一感を持たせるようにレシピを調整しました。レシピはすべてハードウェア検証でもテストし、色が引っかき傷や化学薬品、紫外線などに耐えられるかどうかを確認します。

ということは、役職名にある「素材」や「仕上げ」は「色」と同じくらい重要なのですね。

もちろん。素材開発の大部分は機械工学チームと連携して行います。緊密に協力することで、適切な色と仕上げの製品を完成させる素材を使うことができるのです。ここで言う「仕上げ」とは質感と光沢の度合い、つまり製品をどれだけグロス仕上げにするか、マット仕上げにするかということなのです。

では曲線型のグリルがチャレンジとなりました。屈曲しているグリルは過度にグロス仕上げされているように見えたので、光沢の度合いを下げなければなりませんでした。Sonosの製品の光沢の度合いは一般的に7～15グロスです。Arcのブラックは4グロスです。

チームについて教えてください。

チームには4人いて、2つの役割があります。半分はサンタバーバラ郊外を拠点とし、戦略に集中的に取り組んでいます。インダストリアルデザインチームと協働して各製品の色・素材・仕上げ（CMF）を選択しますが、製品ポートフォリオ全体にいかに調和させるかも考えます。デザインチーム以外にも、機械工学、ツール、音響など、職能の壁を超えた多くの技術的チームと協力しています。残りの半分は中国を拠点とするCMF開発者で、現場でサプライヤーと連携して色のレシピ開発を監督しています。また、プロトタイプから最終製品まで、製品のCMFを追跡しています。

友達に代わってお聞きしたいのですが、チームの一員となるのに必要なことは何でしょうか？

CMFに資格というものはありません。実際に重視されるのは、色、素材、仕上げに興味があることです。同じような人やスキルが重なる人は雇いません。CMFに移ってきたチームメンバーのほとんどは異なる経歴を持っており、CMFに興味があったから来たのでしょう。チームには素材の研究者もいれば、グラフィックデザイナー、インダストリアルデザイナー、エンジニアもいます。私は多様なスキルを探し求めているのです。こうすることでさまざまな見解がもたらされ、徹底的に議論できるからです。ただみんなに共通するのは、色覚となると細部までこだわってよく目が届くことです。

仕事で一番大変なことは何ですか？

色というのは特に主観的なものです。そこでチャレンジとなるのは、正解や誤答がないテーマの中で主観的にならないようにすることです。そのやり方の1つとしては、トレンドの予測があります。この先どんな色が世の中で重要になり、このような色のトレンドがどこから生まれるかを把握することが重要となります。だからといって、単にファッションの流行を取り入れて、それを闇雲に製品に使うのではありません。ブランドのフィルターにかけなければならないのです。色のトレンドをどのように製品に取り入れるかを決めなければなりません。別のやり方としては、色を使って語りたいストーリーについてよく考えることです。製品がどのように発売されるのか、その裏にはどんなストーリーがあるのかを考えながら色を作ることが大切です。

色や素材に対する情熱を初めて自覚したのはいつですか？

大学時代です。私が通っていた大学では工業デザインが中心でしたが、自分はそれよりも色、素材、仕上げに興味があると気づきました。そして、トレンド予測で有名であり、未来に目を向けているリドワイク・エデルコートという女性の元で学びました。彼女を師とするようになり、最終的にはその指導の下で卒業しました。最終学年のときに卒業制作をしなければならなかったのですが、他の学生とはかなり違う作品を作りました。窓のブラインドの素材と色をデザインしたのです。インダストリアルデザインによくあるプロジェクトではなく、自分が関心を引かれ、情熱を傾けられる題材を選びました。

あなたの国際的な生い立ちは、色を扱う仕事にどんな影響を与えてきましたか？

2020年のサウンド：激動の1年、「聴くこと」が与えてくれた希望

Home with Sonos 永井博氏描き下ろしイラストを用いた特別キャンペーン

Travel Abroad With Six New Stations on Sonos Radio

Things That Stuck:『マンダロリアン』の音楽を手掛ける作曲家による、マンダロリアンの新シーズン。

Move Lunar White：Sonosの色、素材、仕上げ担当デザインディレクターが語るSonosの新色

Sonos Arcを手に入れてから数週間、家から一歩も出ていないという話。

Full Spectrum on Sonos Radio: The Story Behind the Station

Arcの隠されたスーパーパワー

SubとFive：モダニズムを現代に取り込む。独創的な芸術性。

「Sonos」にとってのサウンドとは？フィリップ・グラスがその答えを明らかにします。

サポート

サポート

セール

セール

Sonosについて

Sonosについて

法人向け

法人向け

カテゴリー

カテゴリー

製品

製品

2020年のサウンド：激動の1年、「聴くこと」が与えてくれた希望

.css-1q8v2sw{color:#000000;-webkit-text-decoration:none;text-decoration:none;}Why We Are Making Changes to Our Social Impact Efforts

.css-10sffwj{display:-webkit-box;display:-webkit-flex;display:-ms-flexbox;display:flex;display:-webkit-inline-box;display:-webkit-inline-flex;display:-ms-inline-flexbox;display:inline-flex;-webkit-text-decoration:none;text-decoration:none;}Travel Abroad With Six New Stations on Sonos Radio

サポート

サポート

セール

セール

Sonosについて

Sonosについて

法人向け

法人向け

カテゴリー

カテゴリー

製品

製品

Why We Are Making Changes to Our Social Impact Efforts

Travel Abroad With Six New Stations on Sonos Radio